…так обнаруживается целостная сущность Произведения: оно сложено из множества разных техник, происходящих из различных культур и контекстов и вступающих друг с другом в отношения диалога, пародии, спора, однако вся эта множественность фокусируется в определенной точке, которой является не автор, как утверждали до сих пор, а Зритель. Зритель - это то пространство, где запечатлеваются все до единой детали, из которых складывается Произведение; Произведение обретает единство не в происхождении своем, а в предназначении, только предназначение это не личный адрес; Зритель - это человек без истории, без биографии, без психологии, он всего лишь некто, сводящий воедино все те штрихи, что образуют Произведение.
Лиана Эль-Сафади. "Деревенская". Оргалит, масло. Размер 120 х 90 см, 2020-е годы. Тяготея к исконно русской теме, художница прибегает к крестьянской эстетике и архаичной мощи образа, где деревня становится декорацией нового мира. Лиана Эль-Сафади показывает, как фольклор говорит со зрителем сегодня — через иронию, обновлённые сюжеты и неожиданные образы, превращая народную сказку в современную мифологию. Творчество Лианы Эль-Сафади — это поиск нового синтеза и смысла, где традиционные нарративы обретают иное осознание.
Лиана Эль-Сафади. "Fatball". Оргалит, масло. Размер 120 х 90 см, 2020-е годы. Тяготея к исконно русской теме, художница прибегает к крестьянской эстетике и архаичной мощи образа, где деревня становится декорацией нового мира. Лиана Эль-Сафади показывает, как фольклор говорит со зрителем сегодня — через иронию, обновлённые сюжеты и неожиданные образы, превращая народную сказку в современную мифологию. Творчество Лианы Эль-Сафади — это поиск нового синтеза и смысла, где традиционные нарративы обретают иное осознание.
Лиана Эль-Сафади. "ГОООЛ". Оргалит, масло. Размер 120 х 90 см, 2020-е годы. Тяготея к исконно русской теме, художница прибегает к крестьянской эстетике и архаичной мощи образа, где деревня становится декорацией нового мира. Лиана Эль-Сафади показывает, как фольклор говорит со зрителем сегодня — через иронию, обновлённые сюжеты и неожиданные образы, превращая народную сказку в современную мифологию. Творчество Лианы Эль-Сафади - постоянный поиск нового синтеза и смысла, где традиционные нарративы обретают иное осознание.
Лиана Эль-Сафади. "Ребята в футбол играли и на ворота пса Кузю позвали". Холст, масло. Размер 40 х 50 см, 2020-е годы. Тяготея к исконно русской теме, художница прибегает к крестьянской эстетике и архаичной мощи образа, где деревня становится декорацией нового мира. Лиана Эль-Сафади показывает, как фольклор говорит со зрителем сегодня — через иронию, обновлённые сюжеты и неожиданные образы, превращая народную сказку в современную мифологию. Творчество Лианы Эль-Сафади — это поиск нового синтеза и смысла, где традиционные нарративы обретают иное осознание.
Саша Обособлен. "Купальщики (фрагмент)". Холст, масло. Размер 70 х 90 см. 2024 год. Саша Обособлен (р. 1996, Нижний Новгород) — мультидисциплинарный художник, работающий с живописью, графикой, объектами и цифровыми медиа. Его практика сосредоточена на исследовании неосакральности и пограничных состояний личности через образ замкнутого пространства. Начинал с уличных практик в Санкт-Петербурге (с 2018), позднее сосредоточился на студийной работе. Обучался в художественной студии В. И. Суворова и на факультете станковой графики в Академии Штиглица.
Саша Обособлен. "Ручей". Холст, масло. Размер 80 х 60 см. 2024 год. Саша Обособлен (р. 1996, Нижний Новгород) — мультидисциплинарный художник, работающий с живописью, графикой, объектами и цифровыми медиа. Его практика сосредоточена на исследовании неосакральности и пограничных состояний личности через образ замкнутого пространства. Начинал с уличных практик в Санкт-Петербурге (с 2018), позднее сосредоточился на студийной работе. Обучался в художественной студии В. И. Суворова и на факультете станковой графики в Академии Штиглица.
Саша Обособлен. "Бурмалдишка". Холст, масло. Размер 80 х 100 см. 2025 год. Саша Обособлен (р. 1996, Нижний Новгород) — мультидисциплинарный художник, работающий с живописью, графикой, объектами и цифровыми медиа. Его практика сосредоточена на исследовании неосакральности и пограничных состояний личности через образ замкнутого пространства. Начинал с уличных практик в Санкт-Петербурге (с 2018), позднее сосредоточился на студийной работе. Обучался в художественной студии В. И. Суворова и на факультете станковой графики в Академии Штиглица.
Информация о доставке
Наша галерея находится в Санкт-Петербурге. Вы можете самостоятельно забрать покупку из нашей галереи по адресу: г. Санкт-Петербург, ул. Марата, 52 или заказать доставку курьером Также доступна доставка СДЭКом/ Почтой России в любой город нашей необъятной.
+79215535552 siniavskiigallery@mail.ru
По любым вопросам и для заказа свяжитесь с нами по телефону, почте или в соцсетях.